Anatomía del Prompt
Aprende la estructura exacta de prompts de imagen efectivos: sujeto, medio, estilo, iluminación, color, composición y modificadores de calidad.
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La Fórmula Detrás de Cada Gran Imagen
Todo prompt de imagen efectivo se puede descomponer en componentes. Entender estos componentes significa que puedes construir prompts de forma deliberada en vez de esperar resultados con suerte.
Al final de esta lección, vas a escribir prompts estructurados que le dan a las herramientas de IA dirección específica y accionable.
Los Siete Componentes
Piensa en un prompt como una receta con siete ingredientes. No todos los prompts necesitan los siete, pero conocerlos te da control completo.
1. Sujeto
Qué o quién está en la imagen. Sé específico.
| Vago | Específico |
|---|---|
| Una mujer | Una mujer de unos 60 años con cabello plateado y arrugas de risa |
| Una ciudad | Un callejón angosto empedrado en un pueblo del Mediterráneo |
| Un perro | Un border collie a mitad de salto atrapando un frisbee |
| Comida | Un tazón humeante de ramen con huevo cocido a punto y nori |
Entre más específico tu sujeto, más tiene la IA con qué trabajar. Sujetos vagos producen resultados genéricos.
2. Medio
¿A qué medio artístico debería parecerse? Esta sola elección da forma a todo el carácter visual.
Estilos fotográficos:
- Fotografía de retrato, fotografía callejera, macrofotografía
- Fotografía de película, Polaroid, fotografía infrarroja
- Still cinematográfico, fotografía de producto, fotografía aérea
Arte tradicional:
- Pintura al óleo, acuarela, dibujo al carboncillo, boceto a lápiz
- Gouache, acrílico, tinta aguada, pastel
Digital e ilustración:
- Ilustración digital, arte vectorial, concept art
- Render 3D, ilustración isométrica, pixel art
- Anime, estilo cómic, ilustración de libro infantil
Ejemplo: “Un faro en un acantilado” en estilo pintura al óleo vs. fotografía cinematográfica vs. acuarela produce tres imágenes completamente diferentes.
3. Estilo e Influencia Artística
Más allá del medio, puedes referenciar movimientos artísticos, eras o enfoques estéticos.
Movimientos artísticos:
- Art Nouveau, Art Deco, Impresionismo, Surrealismo
- Barroco, Minimalismo, Brutalismo, Pop Art
Enfoques estéticos:
- Cottagecore, cyberpunk, solarpunk, dark academia
- Vaporwave, retro-futurismo, steampunk
Estilos culturales:
- Ukiyo-e (grabado japonés en madera), muralismo mexicano, diseño escandinavo
- Arte de décadas específicas: ilustración de los 50s, neón de los 80s
✅ Revisión Rápida: ¿Cómo cambiaría referenciar “Art Deco” una imagen de un skyline urbano comparado con “cyberpunk”?
4. Iluminación
La iluminación transforma el mood y el impacto visual.
Iluminación natural:
- Golden hour, blue hour, nublado, sol duro de mediodía
- Luz moteada entre árboles, contraluz de atardecer
Iluminación de estudio:
- Iluminación Rembrandt, rim lighting, split lighting
- Softbox, high-key, low-key
Iluminación dramática:
- Claroscuro, luz volumétrica, resplandor de neón
- Luz de velas, bioluminiscencia, aurora boreal
5. Paleta de Color
El color establece el tono emocional de la imagen.
Enfoques:
- Paletas específicas: “tonos tierra,” “tonos joya,” “pastel,” “monocromático azul”
- Temperatura: “tonos cálidos,” “tonos fríos,” “neutral”
- Contraste: “alto contraste,” “desaturado,” “vibrante,” “apagado”
- Referencia: “colores otoñales,” “paleta oceánica,” “paleta Wes Anderson”
6. Composición
Cómo se organizan los elementos en el encuadre.
Ángulo de cámara:
- Vista de pájaro, vista de gusano, nivel de ojos
- Ángulo holandés, sobre el hombro, close-up, plano general extremo
Enfoque:
- Profundidad de campo reducida, enfoque profundo, tilt-shift
- Fondo bokeh, enfoque selectivo
Encuadre:
- Regla de tercios, composición centrada, simétrica
- Líneas guía, encuadre dentro del encuadre
- Espacio negativo, full bleed
7. Modificadores de Calidad
Estos empujan al modelo hacia outputs de mayor calidad.
Resolución y detalle:
- “8K,” “highly detailed,” “intricate details,” “sharp focus”
Calidad de producción:
- “Award-winning,” “professional,” “editorial,” “museum quality”
Calidad técnica:
- “RAW photo,” “Hasselblad,” “Canon EOS R5”
- “Unreal Engine,” “Octane render,” “ray tracing”
Armándolo Todo
La Plantilla
[Sujeto], [Medio], [Estilo], [Iluminación], [Color], [Composición], [Calidad]
Ejemplo: Prompt Completo
“Un pescador anciano reparando redes en un muelle de madera [Sujeto], fotografía cinematográfica [Medio], estilo fotoperiodismo [Estilo], golden hour con contraluz cálido [Iluminación], tonos cálidos ricos con sombras teal [Color], ángulo bajo con profundidad de campo reducida [Composición], 8K, highly detailed, award-winning [Calidad]”
Ejemplo: Mínimo Pero Efectivo
No todos los prompts necesitan los siete. A veces tres o cuatro son suficientes:
“Un jardín japonés minimalista, pintura acuarela, luz suave de mañana, tonos tierra apagados”
Sujeto + Medio + Iluminación + Color. Limpio y efectivo.
Errores Comunes
Instrucciones contradictorias. “Fotografía realista en estilo acuarela” confunde al modelo. Elige un medio.
Demasiados sujetos. “Un gato, perro, pájaro, pez y hámster todos jugando juntos” usualmente produce caos. Enfócate.
Ignorar la iluminación. La iluminación es el mayor diferenciador entre imágenes que se ven amateur y profesional. Siempre especifícala.
Solo términos de calidad genéricos. “Hermoso, impresionante, increíble” son débiles. “8K, shallow depth of field, golden hour” son específicos y accionables.
Pruébalo Tú Mismo
Construye un prompt usando los siete componentes:
- Elige un sujeto que quieras crear
- Selecciona un medio (fotografía, pintura, ilustración)
- Agrega una referencia de estilo (movimiento artístico, estética, era)
- Especifica la iluminación
- Define la paleta de colores
- Describe la composición
- Agrega modificadores de calidad
Genera la imagen. Luego quita componentes uno a la vez y regenera para ver cómo cada elemento afecta el output.
Conclusiones Clave
- Siete componentes del prompt: Sujeto, Medio, Estilo, Iluminación, Color, Composición, Calidad
- La especificidad en cada componente produce resultados dramáticamente mejores
- La elección de medio (fotografía vs. pintura vs. ilustración) da forma a todo el carácter visual
- La iluminación es el componente más pasado por alto y más impactante
- No todos los prompts necesitan los siete — pero conocerlos te da control total
Siguiente: En la Lección 3: Estilos y Estética, vas a construir un vocabulario de estilos artísticos, movimientos y estéticas que desbloquean resultados visuales específicos bajo demanda.
Comprobación de Conocimientos
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