Storyboard y Planificación Visual

🔄 Repaso rápido: En la lección anterior, escribimos guiones que enganchan espectadores con la estructura de tres actos y hooks de 5 segundos. Ahora vamos a darle forma visual a esos guiones planificando lo que los espectadores realmente verán.

Un guion te dice qué decir. Un storyboard te dice qué mostrar. Sin ambos, te quedarás parado frente a la cámara, guion en mano, sin idea de a dónde apuntar el lente.

El storyboard no es solo para Hollywood. Hasta un tutorial de talking head se beneficia de la planificación visual — cuándo cortar a un screen share, cuándo mostrar B-roll, cuándo poner texto en pantalla.

Los Fundamentos del Storyboard

Un storyboard divide tu video en planos individuales, mostrando:

1. Lo que el espectador ve (composición, encuadre)
2. Lo que escucha (diálogo, música, efectos)
3. Cuánto dura cada plano (timing)
4. Cómo se conectan los planos (transiciones)

No necesitas habilidad artística. Figuras de palitos y cajas funcionan perfecto.

Plantilla Básica de Storyboard:

┌─────────────────────────┐
│                         │
│    [Descripción          │
│     visual]              │
│                         │
├─────────────────────────┤
│ Plano: Abierto/Medio/CU │
│ Audio: "Línea del guion" │
│ Duración: 5 seg          │
│ Notas: Paneo izquierda   │
└─────────────────────────┘

Storyboard con IA

Deja que la IA traduzca tu guion en un plan visual:

Aquí está mi guion de video:

[Pega el guion]

Crea un storyboard con:
1. Una descripción visual para cada sección principal
2. Ángulo de cámara/tipo de plano (abierto, medio, close-up, screen share)
3. Duración para cada plano
4. Transición entre planos (corte, fade, barrido)
5. B-roll o gráficos necesarios
6. Texto en pantalla o tercios inferiores

Formatea como una lista numerada de planos.

Ejemplo de Output de IA:

PLANO 1 (0:00-0:05)
Visual: Close-up de manos escribiendo en teclado, pantalla visible
Audio: "¿Conoces esa sensación cuando tu código finalmente funciona?"
Tipo: Close-up, profundidad de campo baja
Transición: Corte a Plano 2

PLANO 2 (0:05-0:15)
Visual: Plano medio del presentador en escritorio, mirando a cámara
Audio: "Voy a mostrarte tres atajos que cambiaron mi flujo de trabajo"
Tipo: Plano medio, nivel de ojos
Transición: Corte a Plano 3

Tipos de Planos y Cuándo Usarlos

La regla de variedad visual: Nunca mantengas el mismo tipo de plano por más de 30 segundos. Varía.

✅ Revisión Rápida: Estás planeando un tutorial de 5 minutos sobre una función de software. Tu storyboard tiene un solo tipo de plano para todo el video: una grabación de pantalla con voz en off. ¿Qué tiene de malo? Una grabación de pantalla continua de 5 minutos perderá la atención del espectador sin importar qué tan bueno sea el contenido. Mejor: abre contigo en cámara (hook), corta a grabación de pantalla para la demo, regresa a ti para transiciones, agrega close-ups de elementos clave de la interfaz y usa texto en pantalla para números de pasos.

La Estrategia de B-Roll

El B-roll es material complementario que cubre transiciones, ilustra puntos y agrega variedad visual.

Tipos de B-Roll:

Contextual: Muestra el entorno o setup Demostrativo: Muestra la acción que se describe Simbólico: Representa una idea visualmente Transicional: Cubre cortes entre material principal

Planeando B-Roll con IA:

Mi video es sobre [tema]. Estos son los puntos principales:
1. [Punto 1]
2. [Punto 2]
3. [Punto 3]

Para cada punto, sugiere:
- 2 ideas de B-roll que pueda filmar yo mismo
- 1 opción de stock footage como respaldo
- Cuánto debe durar cada clip de B-roll
- Dónde insertarlo en la línea de tiempo

Del Storyboard a la Lista de Planos

El storyboard es tu plan creativo. La lista de planos es tu checklist de filmación.

Estructura de Lista de Planos:

Tip de Eficiencia de Filmación:

Filma por locación, no por orden del guion. Si los planos 1, 5 y 8 ocurren en el mismo escritorio, fílmalos seguidos. Edítalos en el orden correcto después.

IA: Aquí está mi storyboard con 15 planos:
[Pega el storyboard]

Crea una lista de planos optimizada que agrupe por:
1. Locación (minimizar cambios de setup)
2. Equipo necesario (minimizar cambios de gear)
3. Condiciones de iluminación (si exterior, agrupar por hora del día)

Numéralos en orden de filmación, no de edición final.

Planeando para Diferentes Formatos

YouTube (Formato largo)

• Storyboard detallado para transiciones complejas
• Planea para capítulos/timestamps
• Variedad de B-roll es esencial para retención

TikTok/Reels (Formato corto)

• Storyboard simple: 3-5 planos máximo
• El primer frame debe ser compelling (es la miniatura)
• Cortes rápidos, transiciones mínimas

Tutorial/Contenido de Curso

• Combo de screen share + cara
• Jerarquía visual clara
• Marcadores visuales paso a paso

Talking Head

• Múltiples ángulos de cámara o distancias focales
• B-roll para variedad
• Texto en pantalla para puntos clave

Ejercicio: Crea Tu Primer Storyboard

Toma el guion que escribiste en la Lección 2:

1. Divide tu guion en secciones visuales (¿dónde cambiaría la imagen?)
2. Asigna un tipo de plano a cada sección
3. Planea B-roll para cada transición
4. Crea una lista de planos organizada por eficiencia de filmación
5. Revisa imaginando que ves el video — ¿se siente visualmente variado?

Conclusiones Clave

• El storyboard previene tiempo de filmación desperdiciado y planos faltantes
• Cada sección del video necesita un plan visual: qué ven, qué escuchan y cuánto dura
• La variedad de planos mantiene a los espectadores enganchados — nunca mantengas un tipo de plano más de 30 segundos
• El B-roll no es opcional; planéalo deliberadamente para transiciones e interés visual
• Las listas de planos organizan la filmación por eficiencia (locación y setup), no por orden del guion
• La IA traduce guiones en planes visuales rápidamente, pero tu visión creativa guía las decisiones

Siguiente: En la próxima lección, nos metemos de lleno en Filmación y Flujos de Producción.