Filmación y Flujos de Producción

🔄 Repaso rápido: En la lección anterior, creamos storyboards y listas de planos para planificar visualmente nuestros videos. Ahora vamos a pasar de la planificación a la acción — filmar eficientemente y con calidad profesional, sin importar tu presupuesto.

La mayor sorpresa para creadores nuevos: filmar es la parte más rápida de la producción cuando planificaste bien. Un video de 10 minutos bien storyboardeado se puede filmar en 1-2 horas. Uno mal planificado toma todo el día y aún así pierdes planos.

El Checklist de Producción

Antes de darle a grabar, pasa por este checklist:

IA: Estoy a punto de filmar un video [tipo] en [locación].
Equipo: [lista lo que tienes]

Crea un checklist de pre-producción cubriendo:
1. Revisión de equipo (cargado, espacio de almacenamiento, configuración)
2. Preparación de locación (iluminación, fondo, ruido)
3. Setup de audio (colocación de micrófono, grabación de prueba)
4. Configuración de cámara (resolución, frame rate, balance de blancos)
5. Recordatorio de lista de planos (primeros 3 planos a filmar)
6. Errores comunes a evitar para este tipo de video

Audio: La Primera Prioridad

La calidad del audio importa más que la calidad del video. Siempre.

La Jerarquía de Audio (De Mejor a Aceptable):

Reglas de Audio:

Acerca el micrófono. Mientras más cerca esté el micrófono de tu boca, mejor el audio. Un lavalier de $20 a 15 centímetros le gana a un micrófono de $500 a 2 metros.

Prueba antes de grabar. Graba 10 segundos, reprodúcelo con audífonos. Escucha eco, ruido de fondo y claridad.

Controla el entorno. Cierra ventanas, apaga ventiladores/AC, pon tu celular en silencio. Las superficies suaves (alfombras, cortinas) absorben el eco.

Graba tono de sala. Graba 30 segundos de silencio en tu espacio. Esto ayuda durante la edición cuando necesites rellenar huecos.

Iluminación: El Setup de Tres Puntos

Iluminación profesional no requiere equipo profesional.

Las Tres Luces:

        [Luz de Relleno]
            \\
             \\
[Luz Clave]----[Sujeto]----[Contraluz]
             |
          [Cámara]

Luz clave: Tu fuente de luz principal. Colócala a 45 grados de un lado. Puede ser una ventana, una lámpara de escritorio o un aro de luz.

Luz de relleno: Más suave, colocada opuesta a la luz clave. Reduce sombras duras. Un cartón blanco reflejando la luz clave funciona.

Contraluz: Detrás y arriba de ti. Te separa del fondo. Opcional pero agrega pulido.

Soluciones de Iluminación Económicas:

✅ Revisión Rápida: Estás a punto de grabar un tutorial. Tu cuarto tiene una ventana detrás de ti, la cámara está lista y usas el micrófono integrado de tu laptop. ¿Qué tres cosas deberías arreglar primero? (1) Muévete para que la ventana esté frente a ti o a un lado — la contraluz te convierte en silueta. (2) Usa cualquier micrófono externo — incluso los audífonos de tu celular — en vez del mic integrado que capta ruido del ventilador. (3) Haz una grabación de prueba y revisa audio e iluminación antes de grabar el video completo.

Configuración de Cámara

Ya sea que uses un celular o una DSLR, estas configuraciones afectan la calidad:

Resolución

• 1080p (Full HD): Suficiente para YouTube, archivos más pequeños
• 4K: A prueba de futuro, permite recortar en post, archivos más grandes

Frame Rate

• 24 fps: Sensación cinematográfica
• 30 fps: Estándar para la mayoría del contenido online
• 60 fps: Movimiento suave, bueno para acción o tutoriales

Balance de Blancos

Ajústalo a tu iluminación: luz de día (~5500K), tungsteno interior (~3200K), fluorescente (~4000K), o ponlo en automático.

Tips para filmar con celular:

• Usa la cámara trasera, no la selfie (mejor calidad)
• Bloquea foco y exposición manteniendo presionado sobre tu cara
• Filma en horizontal para YouTube, vertical para TikTok/Reels
• Usa un trípode o soporte — estabiliza tu celular

Flujos de Filmación Eficientes

Filmación en Lote

Si creas contenido regular, filma múltiples videos en una sesión:

IA: Necesito filmar 4 videos en una tarde. Los temas son:
1. [Tema A]
2. [Tema B]
3. [Tema C]
4. [Tema D]

Crea un cronograma de filmación que:
- Agrupe planos por locación/setup
- Minimice cambios de vestuario/fondo
- Incluya tiempo de setup y desarme
- Permita descansos de energía
- Estime el tiempo total necesario

La Estrategia de Tomas

• Toma 1: Run-through completo para calentar
• Toma 2: La toma real con energía
• Toma 3: Solo si es necesaria para secciones específicas
• Toma de seguridad: Un run-through completo en ángulo abierto como respaldo

No busques la perfección. Los pequeños errores se pueden editar. La energía y autenticidad importan más que la perfección.

Errores Comunes de Filmación

Ejercicio: Filma Tu Primera Escena

Usando el storyboard de la Lección 3:

1. Prepara tu espacio de filmación usando el concepto de iluminación de tres puntos
2. Prueba el audio con una grabación de 10 segundos
3. Filma los primeros tres planos de tu lista de planos
4. Revisa el material inmediatamente para iluminación, audio y encuadre
5. Ajusta y re-filma si es necesario

Enfócate en calidad de audio e iluminación. Todo lo demás se puede mejorar en edición.

Conclusiones Clave

• La calidad de audio es el elemento técnico más importante — invierte en un micrófono antes que en cualquier otra cosa
• La iluminación de tres puntos (clave, relleno, contra) crea looks profesionales con equipo económico
• Filma por locación, no por orden del guion, para minimizar tiempo de setup
• Siempre prueba el audio y revisa la iluminación antes de grabar el video completo
• La filmación en lote de múltiples videos en una sesión ahorra tiempo enorme
• No busques la perfección — la autenticidad y la energía importan más que las tomas perfectas

Siguiente: En la próxima lección, nos metemos de lleno en Técnicas de Edición con IA.