Técnicas de Edición con IA

🔄 Repaso rápido: En la lección anterior, filmamos eficientemente con flujos de trabajo planificados, iluminación de tres puntos y audio prioritario. Ahora vamos al paso que transforma material en bruto en un video pulido: la edición.

Los principiantes agregan cosas durante la edición — efectos, música, transiciones. Los profesionales quitan cosas. La mejor edición es una que el espectador no nota porque cada segundo gana su lugar.

El Flujo de Trabajo de Edición

Un enfoque estructurado ahorra horas:

Pasada 1: Corte de Ensamblaje

Importa todo el material y ordena los clips según el guion. No te preocupes por el pulido — solo coloca todo en la línea de tiempo.

Pasada 2: Corte en Bruto

Elimina problemas obvios: tomas malas, aire muerto, errores, tangentes. Corta todo lo que no sirve al propósito del video.

Pasada 3: Corte Fino

Refina el timing, ajusta el ritmo, aprieta las transiciones. Aquí es donde el video encuentra su cadencia.

Pasada 4: Pulido

Agrega música, efectos de sonido, subtítulos, gráficos y corrección de color. Solo pulir lo que ya funciona estructuralmente.

IA: Tengo [X] minutos de material en bruto para un video final de [X] minutos.
El video es sobre [tema] para [audiencia].

Ayúdame a crear un checklist de edición para cada pasada:
1. Ensamblaje: En qué enfocarse
2. Corte en bruto: Qué cortar y por qué
3. Corte fino: Guías de ritmo y timing
4. Pulido: Efectos y mejoras a agregar

Cortando para el Ritmo

El ritmo es la cadencia de tus ediciones. Muy lento y los espectadores se van. Muy rápido y no pueden seguir.

Guías de Ritmo por Tipo de Contenido:

El L-Cut y el J-Cut:

L-Cut: El audio del clip actual continúa mientras el video corta al siguiente plano. Crea transiciones suaves.

J-Cut: El audio del siguiente clip empieza antes de que el video corte. Construye anticipación.

Ambos previenen la monotonía de “talking head, talking head, talking head.”

✅ Revisión Rápida: Estás editando un tutorial de 10 minutos. El primer borrador tiene 18 minutos. Un amigo sugiere agregar más B-roll para hacerlo más interesante. ¿Es el enfoque correcto? No. El problema no es falta de interés visual — es la duración. Un borrador de 18 minutos para un video de 10 necesita que se corten 8 minutos, no que se cubran con B-roll. Primero elimina aire muerto, muletillas, tangentes y explicaciones débiles. Baja el contenido a 10-11 minutos. Después agrega B-roll para mejorar lo que queda.

Generación de Subtítulos con IA

Los subtítulos ya no son opcionales. Son esenciales para el alcance.

Subtítulos Auto-generados:

La mayoría de herramientas de edición (CapCut, Premiere, DaVinci) ahora auto-generan subtítulos. Úsalos como punto de partida y después:

1. Revisa cada línea — la transcripción de IA comete errores
2. Ajusta el timing para que las palabras aparezcan en sincronía con el habla
3. Estiliza los subtítulos para legibilidad (tamaño de fuente, contraste, posición)
4. Divide líneas en pausas naturales del habla, no a mitad de oración

Tips de Estilo de Subtítulos:

• Fuente: Bold, sans-serif, alto contraste
• Posición: Tercio inferior o centro (dependiendo de la plataforma)
• Tamaño: Legible en celular sin entrecerrar los ojos
• Fondo: Caja semi-transparente o sombra de texto para legibilidad

Mejora de Audio

El Checklist de Edición de Audio:

1. Elimina ruido de fondo (la mayoría de editores tienen reducción de ruido)
2. Normaliza el volumen para que los niveles sean consistentes
3. Agrega música al 10-15% del volumen de voz (sutil, que no compita)
4. Agrega efectos de sonido con moderación para énfasis o transiciones
5. Prueba en diferentes dispositivos (bocinas de laptop, audífonos, celular)

Selección de Música:

IA: Mi video es sobre [tema]. El tono es [tono].
Duración: [duración]. Audiencia: [quién].

Sugiere:
1. Qué género de música de fondo encajaría
2. Cuándo meter y sacar la música (momentos específicos)
3. Qué tempo coincide con el ritmo
4. Dónde encontrar opciones libres de regalías
5. Momentos donde el silencio sería más efectivo que la música

Corrección de Color Básica

No necesitas ser colorista. Solo arregla estas tres cosas:

1. Balance de blancos: Asegura que los blancos se vean blancos, no azules ni naranjas
2. Exposición: Ni muy brillante, ni muy oscuro
3. Consistencia: Todos los clips en una secuencia deben verse similares

La mayoría de editores tienen “corrección de color automática” que maneja el 80% del trabajo.

Exportando para Diferentes Plataformas

Cada plataforma tiene configuraciones óptimas:

Tip pro: Edita en la calidad más alta y después exporta múltiples versiones para diferentes plataformas.

Ejercicio: Edita un Video de 60 Segundos

Toma el material de la filmación de la Lección 4:

1. Ensamblaje: Ordena los clips
2. Corte en bruto: Elimina aire muerto y errores (apunta a 60 segundos)
3. Corte fino: Ajusta ritmo, agrega B-roll
4. Agrega subtítulos y música de fondo
5. Exporta para tu plataforma principal

Conclusiones Clave

• Una gran edición es un gran corte — elimina todo lo que no sirve al propósito del video
• Sigue el flujo de cuatro pasadas: ensamblaje, corte en bruto, corte fino, pulido
• El ritmo varía por tipo de contenido — ajusta tu frecuencia de corte a tu formato
• Los subtítulos son esenciales: el 85% del video en redes sociales se ve sin sonido
• La calidad de audio importa más que la de video — límpialo en cada edición
• Exporta diferentes versiones para diferentes plataformas para maximizar alcance

Siguiente: En la próxima lección, nos metemos de lleno en Miniaturas, Títulos y Descubrimiento.