プロンプトの解剖学

🔄 前回のおさらい: レッスン1では、AI画像生成の仕組みと3つの主要プラットフォームの違いを学びました。今回は、すべての画像作成の基盤となるプロンプトの構造を解剖します。

7つの構成要素

プロンプトは7つの材料を持つレシピです。すべてが必要なわけではありませんが、知っていれば完全なコントロールが可能に。

1. 被写体（Subject）

何が画像に写るか。具体的に。

2. メディウム（Medium）

画像の芸術的メディウム。この選択が全体の視覚的特性を決定。

• 写真系： ポートレート、ストリート、マクロ、フィルム、シネマティック、航空写真
• 伝統アート： 油絵、水彩画、木炭デッサン、鉛筆スケッチ、墨絵、浮世絵
• デジタル： デジタルイラスト、ベクターアート、3Dレンダー、ピクセルアート、アニメ風

3. スタイル（Style）

メディウムを超えた芸術的アプローチ。アート運動、時代、美学を参照。

• アート運動： アール・ヌーヴォー、アール・デコ、印象派、シュルレアリスム
• 現代美学： サイバーパンク、コテージコア、ソーラーパンク、ダークアカデミア
• 文化的スタイル： 浮世絵、北欧デザイン、1980年代ネオン

4. ライティング（Lighting）

光がムードと視覚的インパクトを変える。

• 自然光： ゴールデンアワー、ブルーアワー、曇り、木漏れ日
• スタジオ照明： レンブラントライティング、リムライト、ソフトボックス
• ドラマチック： 明暗法（キアロスクーロ）、ボリューメトリックライト、ネオンの輝き

✅ 確認クイズ: 同じポートレートでもゴールデンアワーの光とキアロスクーロでは何が変わる？（ゴールデンアワーは暖かく親しみやすい雰囲気に、キアロスクーロは劇的で神秘的な雰囲気に。ライティングはプロとアマチュアの画像を分ける最大の差別化要因。）

5. カラーパレット（Color）

色が画像の感情的トーンを設定。

• パレット指定：「アースカラー」「ジュエルトーン」「パステル」「モノクロブルー」
• 温度：「暖色系」「寒色系」「ニュートラル」
• コントラスト：「ハイコントラスト」「デサチュレーション」「ビビッド」「ミュート」

6. 構図（Composition）

フレーム内の要素配置。

• アングル： 俯瞰、あおり、アイレベル、ダッチアングル
• フォーカス： 浅い被写界深度、パンフォーカス、ティルトシフト
• フレーミング： 三分割法、中央構図、対称、リーディングライン

7. 品質修飾子（Quality）

• 「8K」「highly detailed」「sharp focus」
• 「受賞作品」「プロフェッショナル」「エディトリアル」
• 「RAW photo」「Hasselblad」「Octane render」

テンプレート

[被写体], [メディウム], [スタイル], [ライティング], [色], [構図], [品質]

例： 「木製の桟橋で網を修繕する老漁師、シネマティック写真、フォトジャーナリズムスタイル、ゴールデンアワーのバックライト、暖かみのあるトーンとティールの影、ローアングル浅い被写界深度、8K、highly detailed」

すべて7要素が必要ではない。「ミニマリストの日本庭園、水彩画、朝の柔らかい光、ミュートなアースカラー」——4要素でも効果的。

よくある間違い

• 矛盾する指示： 「リアルな写真、水彩画スタイルで」はモデルを混乱させる
• 被写体過多： 猫、犬、鳥、魚、ハムスターを全部入れると混沌に
• ライティング無視： アマチュアとプロの画像を分ける最大の要因を見落とす
• 曖昧な品質語のみ： 「美しい」「素晴らしい」より「8K」「浅い被写界深度」が効果的

まとめ

• 7つのプロンプト要素：被写体、メディウム、スタイル、ライティング、色、構図、品質
• 各要素の具体性が結果を劇的に改善
• メディウム（写真vs.絵画vs.イラスト）が画像全体の視覚的特性を決定
• ライティングは最も見落とされやすく、最もインパクトのある要素
• すべての要素が毎回必要ではないが、知っていればフルコントロールが可能

次のレッスン

次は「スタイルと美学」——特定のビジュアル結果を引き出すアート運動、美学、スタイル語彙のライブラリを構築します。