学べること
- AI作曲ツールでメロディ、コード進行、フルアレンジをオリジナル楽曲の出発点として生成する
- AIミキシング・マスタリングツールで鍛えた耳を置き換えずに、プロ品質のトラックをより速く仕上げる
- AI作詞アシスタントで歌詞、メロディ生成、クリエイティブブロックの突破を実現する
- ステム分離、ボイスシンセシス、ピッチ補正などAIボーカル処理ツールを制作に活用する
- AI生成音楽の著作権とライセンスを理解し、作品と収益を守る
- アイデアから配信までの自分だけのAI音楽制作ワークフローをデザインする
カリキュラム
ミュージシャンの60%がすでにクリエイティブプロセスでAIを活用している。AI音楽市場は50億ドルを超え、年28%近い成長率で拡大中。これは将来の話ではなく、いまスタジオ、ベッドルーム、ステージで起きていること。
ただ、大事なのはこのポイント——テクニカルなAI導入（ミキシング、マスタリング、オーディオ処理）はもはや当たり前。クリエイティブなAI（作曲、作詞、アレンジ）は、自分のビジョンを増幅するツールであって、代替するものじゃない。AIに頼りすぎず、かといって拒否もしない——どこでAIが助けてくれて、どこで自分の人間的な創造性が不可欠かを正確に知っているミュージシャンが最も力を発揮する。
日本のDTM文化は世界でもユニーク。ボカロPから始まり、個人の宅録文化が根づいている。AIはそのDTMワークフローに自然に溶け込む——Sunoで素材を生成し、DAWで仕上げる。この「AIとDAWのハイブリッド」こそ、このコースが教えるアプローチ。
作曲、作詞、ミキシング、マスタリング、ボーカル処理、配信——音楽制作のワークフロー全体にAIを統合する方法を学ぶ。どのツールを信頼し、著作権をどう守り、AIに技術的な下作業を任せて自分にしかできないこと——心に響く音楽を作ること——に集中するためのワークフローを構築する。
関連スキル
よくある質問
音楽理論の知識がなくても受講できますか？
基本的な音楽の知識があると助かりますが、正規の訓練は不要です。テキスト入力だけで音楽を生成できるツール（初心者向け）と、DAWで制作するプロデューサー向けの高度なツールの両方をカバーします。
特定のDAWが必要ですか？
特定のDAWは不要です。紹介するAIツールはスタンドアロンアプリ、ブラウザベース、またはAbleton、Logic、FL Studio、Pro Toolsなど主要DAWと互換性のあるプラグインとして動作します。
AIはミュージシャンに取って代わりますか？
いいえ。AIはミキシング補助やステム分離、出発点の生成といった技術的タスクを担います。あなたの創造性、センス、音楽的ビジョンは置き換えられません。AIをクリエイティブパートナーとして活用する方法を学びます。
AIアシストの音楽をリリースできますか？
はい。ただし重要な条件があります。レッスン6で著作権法を詳しく扱います。重要な原則：意味ある人間の著作性がある音楽は著作権で保護されます。作曲、編曲、演奏、またはAIアウトプットを大幅に加工した音楽は保護対象です。