AI作曲とメロディ生成

🔄 Quick Recall: 前のレッスンで、AIが音楽制作のどこで活躍し、どこで人間の創造性が不可欠かを学んだ。ここではAI作曲ツールを使って、アイデアを実際のサウンドに変える方法に進む。

アイデアからサウンドへ

AI作曲ツールは抽象的な音楽アイデアを具体的なオーディオに変換する——聴けるメロディ、弾けるコード進行、上に構築できるアレンジ。クリエイティブビジョンを置き換えるのではなく、想像からサウンドへの最短パスを提供する。

AI作曲ツールの全体像

ツールは3つのカテゴリーに分かれ、ワークフローの異なる部分に対応：

どこから始めるか：

• DAWを持っていない場合 ——テキスト入力型ツール（Suno、Soundverse）から。ブラウザで動作する
• DAWで制作している場合 ——MIDIジェネレーター（Staccato、Orb Producer）がワークフローに直接プラグイン
• 音楽理論を学んでいる場合 ——ハーモニックアシスタント（Hookpad、Scaler）が教えながら作る

日本のDTM文化では、BandLabやCakewalkなど無料DAWのユーザーが多い。Sunoで生成した素材をDAWにインポートして仕上げる「ハイブリッドワークフロー」は、日本の宅録スタイルに自然にフィットする。

テキスト入力型：ソニックスケッチング

テキストから完成楽曲を生成するプラットフォーム：

プロンプト例：

"アップビートなインディーロック、女性ボーカル、夏のロードトリップ、
ジャングリングギター、ドライブ感のあるドラム、120BPM"

"ムーディなローファイヒップホップ、インストゥルメンタル、
ヴァイナルクラックル、メロウなピアノコード、85BPM、深夜のヴァイブ"

"オーケストラの映画スコア、テンション構築、ストリングスとブラス、
ドラマティックなクレッシェンド、マイナーキー"

より良いプロンプトがより良い音楽を生む。 以下を具体的に：

• ジャンルとサブジャンル ——「ロック」ではなく「インディーロック」
• ムードとエネルギー ——「悲しい」ではなく「メランコリック」
• 楽器 ——「アコースティックギターとピアノ」と指定
• テンポ ——具体的なBPMまたは描写（「ドライブ感」「レイドバック」）
• 構成 ——「Aメロ→サビ→Aメロ→ブリッジ→サビ」と指定

✅ Quick Check: プロンプトの具体性がなぜ重要か？ 「ロックの曲を作って」ではAIに何百万もの方向性がある。「2000年代初期インディー風のガレージロック、歪んだギター、140BPM」と指定すれば、自分のビジョンに近いアウトプットに絞られる。プロンプトが具体的なほど、結果のランダム性が減る。

MIDIジェネレーター：プロデューサーのツール

DAWで制作するミュージシャンにとって、MIDIジェネレーターはフル楽曲ジェネレーターより便利——編集可能な素材を生成するから：

Staccato： MIDIのメロディ、コード進行、リフを生成。キー、スケール、スタイルを設定すれば、DAWにドラッグしてノート単位で編集できるパターンが出力される。

Orb Producer： ビジュアルインターフェースでメロディ、ベースライン、コード進行を作成。複雑さ、リズム密度、ハーモニック範囲を調整。標準MIDIでエクスポート。

AudioCipher： テキストを文字→音符マッピングでMIDIメロディに変換。名前、フレーズ、任意の言葉がメロディの出発点になる。

MIDIの利点： テキスト入力型ツールのオーディオと違い、MIDIは完全に編集可能。任意のノートを変更、リズムをずらす、別のキーに転調、異なる楽器にアサイン。MIDIは粘土、オーディオは写真。

ハーモニックアシスタント：理論ガイド付き作曲

HookpadのAria AIは特筆に値する：

• 作ったメロディにコードを書いてくれる
• 作ったコードにメロディを書いてくれる
• スタイル記述から両方を同時に書いてくれる
• より面白い進行のためのコード代替を提案

基本コードは分かるが、いつもの手癖パターンの先に行きたいとき特に有用。Ariaは自分だけでは発見しないかもしれない進行——セカンダリードミナント、借用コード、モジュレーション——を提案し、それぞれの理論を説明してくれる。

AI生成素材の活用法

ステップ1：幅広く生成。 5〜10のバリエーションを作る。まだ判断しない。

ステップ2：お気に入りを選ぶ。 コード進行、メロディのフレーズ、リズム——何かが自分の中で響く瞬間を聴く。

ステップ3：抽出して変換。 響いた部分を取り出す。それ以外はすべて変える。素晴らしいAIメロディでもリズムは全く別のものが必要かもしれない。魅力的なコード進行でもボイシングは変えるべきかもしれない。

ステップ4：自分のものにする。 パフォーマンスダイナミクスを加える。ベロシティを変化させる。タイミングをヒューマナイズする。自分のアイデアを重ねる。ゴール：AIがどこで終わり自分がどこで始まったか、リスナーには分からないこと。

✅ Quick Check: ステップ4がなぜ最も重要か？ AIはパターン——統計的によくあるもの——から生成するから。あなたの音楽的アイデンティティは、自分の選択の中で「よくないもの」によって定義される。ベンドする音、遅らせるビート、選ぶ音色、破るルール。AIはコンベンションの中心を出発点として提供する。あなたはそれを、面白い音楽が住むエッジに向かって動かす。

Key Takeaways

• テキスト入力型ツール（Suno、Udio、Soundverse）はラピッドプロトタイピングとアイデアの素早い確認に最適
• MIDIジェネレーター（Staccato、Orb Producer）はDAWと統合し完全に編集可能な素材を生成
• ハーモニックアシスタント（Hookpad Aria）は音楽理論の説明付きでコード進行とメロディを提案
• プロンプトの精度がアウトプットの質を決める——ジャンル、ムード、楽器、テンポ、構成を具体的に
• AIは統計的パターンから生成する。あなたの仕事は、音楽を記憶に残すものにする予想外の人間的要素を加えること

次のレッスン： AI作詞プロセス——歌詞、コード選択、アレンジ判断で、生のアイデアを完成した楽曲に変える。