AI作詞：歌詞、コード、アレンジ

🔄 Quick Recall: 前のレッスンで、AI作曲ツールでメロディ、コード進行、アレンジを生成する方法を学んだ。ここではAIを作詞プロセスそのものに適用する——歌詞、ハーモニックな選択、生の音楽アイデアを完成楽曲に変えるアレンジ判断。

白紙が抵抗するとき

すべてのソングライターが知っているブロック。メロディの断片、機能するコーラス、ヴァースの3行——残りが出てこない。AIは楽曲を代わりに書いてくれるわけではない。自分のクリエイティブな判断が反応できるだけの素材を、十分な量で生成してくれる。

AIで歌詞を書く

ライターズブロックを突破する

行き詰まったとき、AIの最も価値ある役割は歌詞を書くことではなく、クリエイティブな直感が反応できる十分な生素材を生成すること：

[テーマ/感情/状況]についての楽曲を書いている。

ジャンル：[ジャンル]
ムード：[具体的な感情トーン]
これまでに書いたもの：[既存の歌詞を貼り付け]

次の[ヴァース/コーラス/ブリッジ]について5つの異なるアプローチを生成：
- 視点を変える（一人称、二人称、観察者）
- イメージを変える（視覚、身体感覚、記憶）
- 感情の角度を変える（直接的、隠喩的、控えめ）

巧みさよりも感情的な正直さを優先して。

具体性の原則

AIは広く生成する。あなたが具体的にする必要がある：

日本語の歌詞では、この具体性がさらに重要になる。J-POPの名曲を思い出してほしい——「夏の匂い」ではなく「校庭の水をまいたアスファルトの匂い」。抽象的な感情を描写するのではなく、具体的なイメージで感情を創り出す。

✅ Quick Check: AI生成歌詞を手っ取り早く改善する方法は？ すべての抽象語（愛、痛み、時、心）を、自分の経験からの具体的なイメージに置き換える。「愛は痛い」が「あなたの歯ブラシが捨てられない」になる。感情は同じ、インパクトはまったく違う。

AIでコード進行

いつもの手癖コードの先へ

ほとんどのソングライターは本能的に手が伸びるコード進行が5〜10パターンある。AIがその語彙を広げる：

[キー]のメロディがある。ムードは[感情]。
いまの進行：[使っているもの]

以下の条件で5つの代替進行を提案して：
1. 同じ感情的キャラクターを保ちつつハーモニック的に面白く
2. 少なくとも1つの意外なコードを含む（借用、セカンダリードミナント、モーダルインターチェンジ）
3. [ジャンル]で機能する
4. ボーカルメロディとぶつからない

各提案について、意外なコードが感情的に何をするか説明して。

よくあるAIコード提案とその効果：

シンプル vs コンプレックスハーモニーの使い分け

シンプルな進行（I-V-vi-IV、I-vi-IV-V）が機能するとき：

• メロディが楽曲を担っている
• 歌詞にスペースが必要
• ジャンルがシンプルさを期待（パンク、フォーク、ポップ）
• プロダクションが面白い要素になっている

コンプレックスハーモニーが機能するとき：

• コードチェンジ自体が感情（ジャズ、ソウル、ネオソウル、アートポップ）
• 長いセクションを支えるハーモニックな動きが必要
• 感情的インパクトのために転調が必要
• ボーカルより楽器のために書いている

AIでアレンジ

アレンジは良い曲を偉大な録音に変えるところ。AIが迷いがちな判断を助ける：

[ヴァース/コーラス/ブリッジ]構成の楽曲がある。
ジャンル：[ジャンル]
楽器編成：[使っているもの]
リファレンストラック：[参考にしたいアレンジの曲1-2曲]

アレンジプランを提案して：
- 各セクションで楽器がどう入退場するか
- エネルギーのピークはどこか
- イントロは何を確立すべきか
- ブリッジはヴァースとどう差別化するか
- 最終コーラスを最初のコーラスより大きくするには

エネルギーアークの原則： 偉大なアレンジはすべてエネルギーの形状に従う：

イントロ:     ██░░░░░░░░  （低エネルギー、ムード確立）
ヴァース1:    ███░░░░░░░  （少し上げる）
コーラス1:    █████░░░░░  （最初のペイオフ）
ヴァース2:    ███░░░░░░░  （引き戻し、新要素1つ追加）
コーラス2:    ██████░░░░  （コーラス1より大きく）
ブリッジ:     ████░░░░░░  （異なるテクスチャ、テンション）
コーラス3:    ████████░░  （すべて投入、フルエネルギー）
アウトロ:     ██░░░░░░░░  （解決）

✅ Quick Check: アレンジのエネルギーアークがなぜ重要か？ ダイナミックコントラストが感情的インパクトを生むから。コーラスが常に最大エネルギーだと興奮しなくなる。静かなヴァースの後のラウドなコーラスが爆発的に響く。AIは各要素が入るタイミングを提案できるが、ペーシングとフィールはあなたの音楽的直感が決める。

ソングライティングセッション：統合ワークフロー

AIを作詞プロセス全体で組み合わせるリアルなワークフロー：

1. 持っているものから始める。 メロディの断片、歌詞の1行、コード進行——何でも
2. AIでギャップを埋める。 メロディはあるが歌詞がない？ オプションを生成。歌詞はあるがコードがない？ 提案を得る
3. 選んで変換する。 響く瞬間を選ぶ。ジェネリックに感じる部分はすべて変える
4. アレンジを構築する。 楽器の入場とエネルギーダイナミクスの提案をAIに求める
5. ラフデモを録音する。 スマホ録音でも完成形を聴くのに役立つ
6. 距離を置いて修正する。 1日後に戻る。まだジェネリックに感じる部分は自分のパーソナルタッチが必要

Key Takeaways

• AI歌詞には具体性が必要：すべての抽象的な感情を自分の経験からの具体的イメージに置き換える
• AIコード提案はハーモニックの語彙をデフォルトパターンの先に広げる——ただし楽曲に奉仕するときだけ複雑さを使う
• シンプルな進行はメロディと歌詞を輝かせる。コンプレックスハーモニーはコード自体が感情のときに機能
• アレンジはエネルギーアークに従う：AIが構造をマッピングし、あなたの直感がペーシングとダイナミクスをコントロール
• 最良の作詞ワークフロー：持っているものから始め、AIでギャップを埋め、すべてのジェネリックな部分をパーソナルなものに変換する

次のレッスン： AIミキシング＆マスタリング——iZotopeやLANDRなどのツールで、鍛えた耳を置き換えずにプロフェッショナルなサウンドをより速く実現する。