AIプロデューサーのための音楽理論

🔄 Quick Recall: 前のレッスンで、AIミュージックツールキットをセットアップし、制作ワークフローの全体像を掴んだ。ここではAIプロンプトの質を劇的に変える最低限の音楽理論を学ぶ。

実際に必要な理論

音楽の学位は不要。AI音楽プロンプトを曖昧なリクエストから精密なクリエイティブディレクションに変える、約20分の実践的知識があればいい。

キーとスケール

キーは楽曲の「カラーパレット」。Cメジャーのキーは特定の7つの音だけを使う。この7つの音はすべて互いにハーモニー的に合う。

AIで楽曲を制作する。以下のキーの特性を教えて：

1. Cメジャー ——一番シンプルで明るいキー
2. Gメジャー ——ポップ・ロックで人気
3. Aマイナー ——暗くエモーショナル
4. Eマイナー ——メランコリックで内省的

各キーについて：
- よく使われるジャンル
- 感情的な印象
- 代表的なコード進行（4つのコード）

メジャー vs マイナー

✅ Quick Check: AIでメロディとベースラインを別々に生成する場合、両方に同じキーを指定すべきなのはなぜ？ キーを指定しないとAIが各要素で勝手にキーを選び、重ねたときにハーモニー的にぶつかる。同じキーを指定すれば全要素が互換性を持つ。これが音楽生成プロンプトで最も重要な一つのパラメーター。

コード進行

コード進行は楽曲の「感情のストーリー」。4つの代表的な進行：

J-POPでは「王道進行」（IV-V-iii-vi）が特に有名。AIにこの進行を指定すると、日本的な感覚のメロディが生まれやすい。

楽曲構成

以下の楽曲構成パターンについて、
各セクションの役割と感情的な機能を説明して。

パターン1（J-POPスタンダード）：
イントロ → Aメロ → Bメロ → サビ → Aメロ → Bメロ → サビ → Cメロ → ラストサビ → アウトロ

パターン2（洋楽ポップ）：
Intro → Verse → Pre-Chorus → Chorus → Verse → Pre-Chorus → Chorus → Bridge → Final Chorus → Outro

パターン3（ヒップホップ/EDM）：
Intro → Drop → Build → Drop → Break → Build → Final Drop → Outro

各セクションが「テンション＆リリース」をどう作るか説明して。

テンポ（BPM）

テンポはジャンルのDNA：

以下の仕様でAI音楽プロンプトを作って：

ジャンル：[選択]
キー：[メジャー/マイナー + ルートノート]
BPM：[数値]
楽曲構成：[パターン]
ムード：[感情の形容詞3つ]
リファレンス曲：[似た雰囲気の曲]

Suno用とUdio用の2バージョンを作って。

実践：理論を使った初プロンプト

1. ジャンルを選ぶ
2. キー（メジャーかマイナー）とBPMを決める
3. 楽曲構成を指定する
4. ムードを3つの形容詞で表現する
5. Sunoで生成してみる

Key Takeaways

• キーは音楽生成プロンプトで最もインパクトのあるパラメーター——全要素のハーモニー的な互換性を保証する
• メジャー＝明るい・楽しい、マイナー＝暗い・感情的——プロンプトで指定するだけでアウトプットの感情が劇的に変わる
• コード進行が楽曲の感情のストーリーを決める——J-POPの王道進行（IV-V-iii-vi）など、ジャンルに合った進行を指定
• 楽曲構成を指定するとAIがループではなく「旅」を作る——テンション＆リリースのパターンが生まれる
• テンポ（BPM）はジャンルのDNA——正しいBPMがジャンルの感覚を即座に伝える
• 理論の知識 × AIツール＝漠然とした「曲を作って」から「Gマイナー、85BPM、ヒップホップ、メランコリック」への進化

次のレッスン： 実際にAIでビート、メロディ、楽曲を生成する——理論を実践に変え、複数のバリエーションから最良の素材を選ぶプロの手法を学ぶ。