レッスン 8 18分

動画制作プランの完成

コース全体の学びを統合し、企画から公開・分析まで再現可能な動画制作システムを構築する。

🔄 Quick Recall: レッスン1〜7でパイプラインの各ステージを個別に学んだ。今回はすべてを1つのシステムに統合し、「毎回同じ品質で、より速く」作れる仕組みを完成させる。

パイプラインの全体像

レッスンスキルパイプラインのステージ
1AI動画制作の考え方基盤
2台本とフック企画・台本
3絵コンテ映像設計
4撮影ワークフロー撮影
5編集テクニック編集
6サムネイル・タイトルパッケージング
7アナリティクス分析・改善

総合演習:1本の動画を企画から公開まで

ステージ1:企画とリサーチ

1語も書く前に、まず検証する:

[テーマ] の動画を [視聴者層] 向けに
[プラットフォーム] で公開したい。

このコンセプトを検証してください:
1. このテーマの検索需要はあるか?
2. 既存の上位5動画は?
3. 既存動画がカバーしていないギャップは?
4. 最適なフォーマットは?(チュートリアル、Vlog、リスト、レビュー)
5. プラットフォームとテーマに基づく理想的な尺は?

ステージ2:台本(レッスン2)

4部構成で台本を作成する:

フック(5秒): 衝撃の数字 or 質問で注意を掴む 予告(10秒): 「今日は〇つの〇〇を紹介」——見続ける理由を作る 本体: ミニフックを挟みながら価値を提供 CTA(15秒): チャンネル登録+次のアクション

声に出して読む。硬く感じたら、話し言葉に書き直す。

ステージ3:絵コンテ(レッスン3)

台本を映像に変換する:

  • 各セクションのショットタイプ(ワイド、ミディアム、CU、画面共有)
  • B-ロール計画(つなぎ、説明、変化)
  • テロップとグラフィック
  • 場所別にグルーピングしたショットリスト

ステージ4:撮影(レッスン4)

撮影前チェック:

  • 音声テスト完了(外部マイク、口元に近い)
  • 照明セット(三点照明 or 窓の間接光)
  • カメラ設定ロック(解像度、FPS、ホワイトバランス)
  • ショットリストを手元に

場所別に撮影、台本順ではなく。

ステージ5:編集(レッスン5)

4パス編集:

  1. アセンブリ: 素材を台本順に並べる
  2. ラフカット: デッドエア、NG、脱線を削除
  3. ファインカット: テンポ調整、B-ロール挿入
  4. ポリッシュ: 字幕、BGM、色補正

Quick Check: ここまでのステップを思い出せるか?企画 → 台本 → 絵コンテ → 撮影 → 編集。次は何?——パッケージング(サムネイルとタイトル)。これが「クリックされるかどうか」を決める。

ステージ6:パッケージング(レッスン6)

ここが視聴回数を左右する:

  • サムネイル3案を作成、最強の1枚を選ぶ
  • タイトル5案を作成、検索ワード+好奇心を両立
  • SEO最適化した説明文を作成
  • 関連タグとカテゴリを設定

ステージ7:公開と分析(レッスン7)

一貫した時間に公開。7日後に:

  • 維持率カーブでドロップポイントを確認
  • CTRをチャンネル平均と比較
  • コメントで質的フィードバックを収集
  • 次の動画への改善点を1つ特定

再現可能なコンテンツシステム

1本の動画はプロジェクト。システムはコンテンツエンジン:

[頻度] のペースで [プラットフォーム] に
[ジャンル] の動画を投稿したい。

30日間のコンテンツカレンダーを作成してください:
1. 視聴者ニーズに基づく4〜8本のテーマ
2. コンテンツ形式を混ぜる(チュートリアル、レビュー、Tips、ストーリー)
3. まとめ撮りのグルーピング(どの動画を一緒に撮れるか?)
4. 投稿タイミングの最適化
5. 各動画の準備・編集時間の見積もり

よくあるパイプラインの失敗

ミス影響対策
台本をスキップ脱線、テンポ崩壊最低限アウトラインは作る
絵コンテなし撮影で迷走、撮り忘れシンプルなショットリストでも効果大
音声を軽視視聴者が即離脱毎回テスト録音
過剰編集公開が遅延、費用対効果↓80%の仕上がりで公開 > 100%で未公開
サムネイル戦略なし良いコンテンツが埋もれる撮影前にサムネイルを構想

コースの学びまとめ

このコースで身につけた7つのスキル:

  1. AI動画制作パイプラインの全体像と各ステージの役割
  2. 台本の4部構成とフック・ミニフックの技術
  3. 絵コンテとショットリストで撮影を事前に計画する力
  4. 音声最優先の撮影テクニックと効率的なワークフロー
  5. 4パス編集で素材を作品に仕上げる方法
  6. サムネイルとタイトルのデザインとA/Bテスト
  7. アナリティクスに基づく継続的な改善ループ

次のステップ

コース修了おめでとう。ここからの道筋:

今週中に公開する。 最高の学びは「出す」こと。完璧より完了が先。

習慣にする。 一貫した投稿ペースが、どんなコースより多くのことを教えてくれる。

データで改善する。 感覚ではなくアナリティクスに基づいて、毎回1つずつ改善する。

実験する。 フォーマット、長さ、スタイルを試す。視聴者が「何に反応するか」はデータが教えてくれる。

Key Takeaways

  • 完全なパイプライン(企画 → 台本 → 絵コンテ → 撮影 → 編集 → パッケージング → 公開 → 分析)がクリエイティブに構造を与える
  • 企画段階(台本+絵コンテ)が全プロセスで最も時間を節約する
  • 音声品質とパッケージング(サムネイル+タイトル)が視聴体験に最大のインパクト
  • まとめ撮りとシステム化された編集で制作量を倍増できる
  • すべての動画は学びの機会——アナリティクスで次の1本を改善する
  • 一貫した投稿が、1本の完璧な動画より成長に貢献する

理解度チェック

1. 動画制作パイプラインの正しい順序は?

2. パイプラインの中で視聴回数に最も影響するステージは?

3. 動画公開後のアナリティクスデータの正しい使い方は?

すべての問題に答えてから確認できます

まず上のクイズを完了してください

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