動画制作プランの完成
コース全体の学びを統合し、企画から公開・分析まで再現可能な動画制作システムを構築する。
🔄 Quick Recall: レッスン1〜7でパイプラインの各ステージを個別に学んだ。今回はすべてを1つのシステムに統合し、「毎回同じ品質で、より速く」作れる仕組みを完成させる。
パイプラインの全体像
| レッスン | スキル | パイプラインのステージ |
|---|---|---|
| 1 | AI動画制作の考え方 | 基盤 |
| 2 | 台本とフック | 企画・台本 |
| 3 | 絵コンテ | 映像設計 |
| 4 | 撮影ワークフロー | 撮影 |
| 5 | 編集テクニック | 編集 |
| 6 | サムネイル・タイトル | パッケージング |
| 7 | アナリティクス | 分析・改善 |
総合演習:1本の動画を企画から公開まで
ステージ1:企画とリサーチ
1語も書く前に、まず検証する:
[テーマ] の動画を [視聴者層] 向けに
[プラットフォーム] で公開したい。
このコンセプトを検証してください:
1. このテーマの検索需要はあるか?
2. 既存の上位5動画は?
3. 既存動画がカバーしていないギャップは?
4. 最適なフォーマットは?(チュートリアル、Vlog、リスト、レビュー)
5. プラットフォームとテーマに基づく理想的な尺は?
ステージ2:台本(レッスン2)
4部構成で台本を作成する:
フック(5秒): 衝撃の数字 or 質問で注意を掴む 予告(10秒): 「今日は〇つの〇〇を紹介」——見続ける理由を作る 本体: ミニフックを挟みながら価値を提供 CTA(15秒): チャンネル登録+次のアクション
声に出して読む。硬く感じたら、話し言葉に書き直す。
ステージ3:絵コンテ(レッスン3)
台本を映像に変換する:
- 各セクションのショットタイプ(ワイド、ミディアム、CU、画面共有)
- B-ロール計画(つなぎ、説明、変化)
- テロップとグラフィック
- 場所別にグルーピングしたショットリスト
ステージ4:撮影(レッスン4)
撮影前チェック:
- 音声テスト完了(外部マイク、口元に近い)
- 照明セット(三点照明 or 窓の間接光)
- カメラ設定ロック(解像度、FPS、ホワイトバランス)
- ショットリストを手元に
場所別に撮影、台本順ではなく。
ステージ5:編集(レッスン5)
4パス編集:
- アセンブリ: 素材を台本順に並べる
- ラフカット: デッドエア、NG、脱線を削除
- ファインカット: テンポ調整、B-ロール挿入
- ポリッシュ: 字幕、BGM、色補正
✅ Quick Check: ここまでのステップを思い出せるか?企画 → 台本 → 絵コンテ → 撮影 → 編集。次は何?——パッケージング(サムネイルとタイトル)。これが「クリックされるかどうか」を決める。
ステージ6:パッケージング(レッスン6)
ここが視聴回数を左右する:
- サムネイル3案を作成、最強の1枚を選ぶ
- タイトル5案を作成、検索ワード+好奇心を両立
- SEO最適化した説明文を作成
- 関連タグとカテゴリを設定
ステージ7:公開と分析(レッスン7)
一貫した時間に公開。7日後に:
- 維持率カーブでドロップポイントを確認
- CTRをチャンネル平均と比較
- コメントで質的フィードバックを収集
- 次の動画への改善点を1つ特定
再現可能なコンテンツシステム
1本の動画はプロジェクト。システムはコンテンツエンジン:
[頻度] のペースで [プラットフォーム] に
[ジャンル] の動画を投稿したい。
30日間のコンテンツカレンダーを作成してください:
1. 視聴者ニーズに基づく4〜8本のテーマ
2. コンテンツ形式を混ぜる(チュートリアル、レビュー、Tips、ストーリー)
3. まとめ撮りのグルーピング(どの動画を一緒に撮れるか?)
4. 投稿タイミングの最適化
5. 各動画の準備・編集時間の見積もり
よくあるパイプラインの失敗
| ミス | 影響 | 対策 |
|---|---|---|
| 台本をスキップ | 脱線、テンポ崩壊 | 最低限アウトラインは作る |
| 絵コンテなし | 撮影で迷走、撮り忘れ | シンプルなショットリストでも効果大 |
| 音声を軽視 | 視聴者が即離脱 | 毎回テスト録音 |
| 過剰編集 | 公開が遅延、費用対効果↓ | 80%の仕上がりで公開 > 100%で未公開 |
| サムネイル戦略なし | 良いコンテンツが埋もれる | 撮影前にサムネイルを構想 |
コースの学びまとめ
このコースで身につけた7つのスキル:
- AI動画制作パイプラインの全体像と各ステージの役割
- 台本の4部構成とフック・ミニフックの技術
- 絵コンテとショットリストで撮影を事前に計画する力
- 音声最優先の撮影テクニックと効率的なワークフロー
- 4パス編集で素材を作品に仕上げる方法
- サムネイルとタイトルのデザインとA/Bテスト
- アナリティクスに基づく継続的な改善ループ
次のステップ
コース修了おめでとう。ここからの道筋:
今週中に公開する。 最高の学びは「出す」こと。完璧より完了が先。
習慣にする。 一貫した投稿ペースが、どんなコースより多くのことを教えてくれる。
データで改善する。 感覚ではなくアナリティクスに基づいて、毎回1つずつ改善する。
実験する。 フォーマット、長さ、スタイルを試す。視聴者が「何に反応するか」はデータが教えてくれる。
Key Takeaways
- 完全なパイプライン(企画 → 台本 → 絵コンテ → 撮影 → 編集 → パッケージング → 公開 → 分析)がクリエイティブに構造を与える
- 企画段階(台本+絵コンテ)が全プロセスで最も時間を節約する
- 音声品質とパッケージング(サムネイル+タイトル)が視聴体験に最大のインパクト
- まとめ撮りとシステム化された編集で制作量を倍増できる
- すべての動画は学びの機会——アナリティクスで次の1本を改善する
- 一貫した投稿が、1本の完璧な動画より成長に貢献する
理解度チェック
まず上のクイズを完了してください
レッスン完了!