개성 있는 스타일 개발하기
당신만의 고유한 사진 스타일을 찾고 발전시키는 방법을 배웁니다.
당신만의 사진이 되려면
세상에는 뛰어난 사진가가 많아. 그런데 왜 어떤 사진가는 유명하고, 어떤 사진가는 아닐까? 기술 때문일까? 아니야. 스타일 때문이야.
아이폰으로 찍은 인스타그램 영향력 있는 사람들의 사진과 전문 카메라로 찍은 평범한 사진 중에, 어느 게 더 임팩트 있을까? 전자지.
왜? 스타일이 있으니까.
당신이 좋아하는 사진들을 모아봐
인스타그램을 하다 보면, “어, 이 사진 좋은데?“라고 생각하는 사진들이 있어. 그런 사진들을 모으는 게 첫 단계야.
무드보드 만들기
- Pinterest 같은 사이트에 가서, 당신이 좋아하는 사진들을 모아봐.
- 또는 인스타그램에서 스크린샷으로.
- 폴더에 정리해.
최소 50장, 최대 100장 정도.
공통점 찾기
이제 분석해봐.
- 색감: 따뜻한가? 차가운가? 명도는?
- 톤: 밝은가? 어두운가? 콘트라스트는?
- 주제: 사람? 사물? 풍경? 음식?
- 기법: 역광? 클로즈업? 와이드?
- 감정: 행복한가? 슬픈가? 신비로운가?
예시:
- 모두 따뜻한 톤이야
- 모두 자연광을 썼어
- 모두 감성적이야
- 모두 인물과 배경의 분리감이 있어
- 모두 대비가 강해
당신의 공통점들을 찾으면? 그게 당신의 “취향"이야. 그리고 당신의 취향이 당신의 스타일이 될 거야.
당신의 스타일을 정의해봐
이제 이렇게 물어봐: “나는 어떤 사진가가 되고 싶어?”
전략적으로 답해봐:
나는 _____ (톤: 밝고 따뜻한)
______ (주제: 일상과 감정)
사진가가 되고 싶어.
내 사진의 특징은:
- 황금시간의 자연광을 최대한 활용
- 따뜻하고 부드러운 색감
- 인물과 배경의 깔끔한 분리
- 감성적이면서도 현실감 있는 표현
- 한국 감성 (밝고 깨끗한 톤)
이렇게 정의하면? 당신의 스타일이 명확해져. 그리고 그에 맞춰 촬영과 보정을 하면 되는 거야.
스타일을 일관되게 유지하기
스타일이 정해지면, 이제는 일관성이 중요해.
일관성 있는 촬영:
- 황금시간에만 찍어 (빛을 일관되게)
- 같은 카메라나 앱 사용
- 같은 초점 거리 (예: 35mm 렌즈만)
- 같은 구도 패턴
일관성 있는 보정:
- 같은 필터나 프리셋 사용
- 같은 톤으로 조정 (온도 +300, 하이라이트 +40 등)
- 같은 색감 그레이딩
일관성 있는 주제:
- 같은 종류의 사진 선택
- 계절감 유지 (겨울에는 겨울 사진, 봄에는 봄 사진)
- 배경의 일관성 (같은 장소 자주 방문)
당신이 이렇게 하면? 사람들이 당신의 사진을 봤을 때 “아, 이 사람이네"라고 알게 돼.
스타일의 진화
하지만 여기 중요한 게 있어: 스타일은 변하면 안 되지만, 진화해야 해.
진화란:
- 기초는 유지하되
- 기술은 발전시키고
- 표현은 깊어지는 거야
진화의 예시:
Year 1:
- 황금시간의 따뜻한 톤
- 기본적인 보정
- 주로 카페와 일상
Year 2:
- 같은 톤 유지
- 더 정교한 라이팅 이해
- 새로운 장소 개척 (하지만 같은 톤으로)
Year 3:
- 기본 톤은 같지만 더 섬세해짐
- 계절감 표현 추가
- 인물 감정 표현 심화
Year 5:
- 같은 아이덴티티는 유지
- 더 깊은 기법과 기술
- 당신만의 ‘장인’같은 느낌
한국 감성 사진의 진화
한국 사진 문화는 특징이 명확해.
기초:
- 밝고 깨끗한 톤 (필수)
- 따뜻한 색감 (필수)
- 감정이 드러나야 함 (필수)
거기에 당신의 개성 더하기:
- 어떤 순간을 특히 포착하는가?
- 어떤 색에 더 끌리는가?
- 어떤 감정을 표현하고 싶은가?
예시 1: 이다연 스타일
- 밝고 따뜻함 (기초)
+ 여성성을 강조 (개성)
+ 일상 속 특별함 (개성)
= 독특한 스타일
예시 2: 당신의 스타일
- 밝고 깨끗함 (기초)
+ 흑백을 섞음 (개성)
+ 강한 비유와 상징 (개성)
= 당신만의 스타일
스타일 개발 로드맵
Month 1: 스타일 정의하기
- 무드보드 100장 모으기
- 공통점 분석
- 당신의 스타일 문장으로 표현
Month 2: 기초 일관성 만들기
- 촬영 규칙 정하기
- 보정 프리셋 만들기
- 주제 결정하기
Month 3~4: 반복과 실험
- 같은 스타일로 100장 찍기
- 피드백 받기
- 조금씩 개선
Month 5~6: 포트폴리오 정리
- 최고의 사진들 선별
- 일관성 있게 배치
- SNS에 올리기
Month 7~8: 진화하기
- 기초는 유지
- 기법과 표현 깊이 더하기
- 새로운 시도들 (하지만 톤은 일관)
Month 9~12: 정착과 발전
- 스타일 확립
- 전문성 인정받기
- 기술과 창의성 균형
당신이 꼭 피해야 할 것들
1. 유행 따라가기 “요즘 이 스타일이 유행이야"라고 해서 바꾸면? 당신의 정체성이 흔들려. 유행은 빠르게 사라지지만, 스타일은 오래가.
2. 다른 사진가 따라하기 물론 배워야 해. 하지만 따라하는 것과 영감 받는 것은 다르거든. 당신은 당신이어야 해.
3. 너무 많은 실험 실험은 좋지. 하지만 매번 다르면 포트폴리오가 일관성이 없어. 일관성 속에서 작은 실험을 해야 해.
4. 기술에만 집중 기술만 좋으면 안 돼. 감정과 이야기가 있어야 해. 기술은 도구일 뿐, 당신의 비전이 중요해.
당신의 스타일 선언문
이제 이렇게 써봐:
【나의 사진 철학】
나는 _____ 사진가가 되고 싶다.
내 사진의 특징:
1. _____
2. _____
3. _____
내가 표현하고 싶은 감정:
_____
내가 피하고 싶은 것:
_____
5년 뒤, 내 사진은:
_____
이 선언문을 수시로 읽어봐. 당신의 스타일이 흔들릴 때마다. 그럼 당신은 당신의 길을 잃지 않을 거야.
자, 이제 당신의 스타일을 개발해. 당신만의 독특한 시선으로 세상을 담아봐.
이해도 체크
먼저 위의 퀴즈를 완료하세요
레슨 완료!